Графический дизайнер

Содержание:

Обучение профессии

Вы должны понимать, как стать графическим дизайнером с нуля самостоятельно – если этап получения профильного высшего образования благополучно миновали, можно пройти обучение на специализированных курсах.

Без подготовки не обойтись – самостоятельно осилить огромное количество материала (и правильно его структурировать) очень сложно. Предлагаем несколько проверенных онлайн-платформ:

  • Курс «Графический дизайн и коммуникации» от Нетологии — https://netology.ru/programs/designer-communication
  • Факультет графического дизайна на платформе Geek Brains — https://geekbrains.ru/geek_university/graphic-design
  • Онлайн-курс «Профессия графический дизайнер» от Skillbox -https://skillbox.ru/course/profession-graphdesigner/
  • Основы профессии от школы дизайна DSGN Club — https://dsgnclub.ru/onlinegraphicdsgn
  • «Графический дизайн и реклама» от Современной школы дизайна — https://www.designstudy.ru/learn-online/graficheskiy-dizayn/
  • Обучение профессии в Moscow Digital Academy — https://graph.m-d-a.ru/
  • Онлайн-курс «Графический дизайн» от Hedu — https://irs.academy/graphic_design?partner=iklife
  • Обучение базовому уровню с нуля от penta school — https://pentaschool.ru/program/graficheskij-dizajn-s-nulya
  • Обучающий курс в «Среде обучения» — https://design.sredaobuchenia.ru/

В этой подборке книг – все, что нужно для графического дизайнера! С помощью этих книг вы можете развить визуальное мышление и творческий потенциал, раскрыть новые способности, узнать базовую историю искусства и понять, как через творчество передать важные мысли.

Дизайн привычных вещей, Дон Норман

О шрифте, Эрик Шпикерманн

Теперь вы это видите и другие эссе о дизайне, Майкл Бейрут

Объекты желания, Адриан Форти

Законы простоты, Джон Маэда

История искусства», Гомбрих Эрнст

Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века, Стивен Хейлер, Сеймур Чваст

Кради как художник, Остин Клеон

Вы сможете рисовать через 30 дней, Марк Кистлер

Визуальное мышление, Дэн Роэм

Ководство, Артемий Лебедев

Что такое графический дизайн?, Квентин Ньюарк

Графический дизайн, Хембри Райн

Композиция в дизайне, Виталий Устин

Основы композиции, Ольга Голубева

Гармония цвета, Тони Саттон, Брайд Виллен

Сожги свое портфолио, Майкл Джанда

Модульные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-Брокманн

Искусство цвета, Иоханнес Иттен

Дизайн-мышление в бизнесе, Тим Браун

Логотип и фирменный стиль: руководство для дизайнера, Дэвид Эйри

Как стать графическим дизайнером самостоятельно – посещать выставки, картинные галереи, музеи, смотреть видео про историю искусства. Приобретение новых навыков обязательно поможет сформировать другой взгляд на мир и подарит творческое настроение.

Обучение, вдохновение, история и практические кейсы, интересная и свежая информация, новости из профессионального сообщества, важные обсуждения – вот с чего начать графическому дизайнеру. Все это есть в профильных телеграмм-каналах. Удобно читать, всегда под рукой!

  • https://t.me/sayhime
  • https://t.me/intelligentdesign
  • https://t.me/psd_eu
  • https://t.me/awdee
  • https://t.me/graphicstory

Как стать графическим дизайнером без образования – разобрались. Получили нужную теоретическую базу, освоили немного практики на обучающих курсах. Пора переходить в свободное плавание и отправляться осваивать карьерные горизонты.

Где может работать графический дизайнер

Фриланс

Раньше формат фриланса подразумевал нестабильность и работу в режиме «есть проект — нет проекта».  В современных реалиях быть фрилансером удобнее. Можно, например, подписать контракт с небольшим брендом на дизайн соцсетей. Работа над тремя-четырьмя проектами в среднем приносит 50-75 тыс. рублей. 

Но риски все еще не исключены: заказчик всегда может отказаться от сотрудничества или задержать оплату. Приходится постоянно согласовывать прайс и сроки, а еще привыкать к новым условиям работы: иногда, например, вы с заказчиком оказываетесь в разных часовых поясах.

Главное: фриланс — это область, где дизайнеру некому делегировать ответственность. А еще, в отличие от сотрудника агентства, где есть слаженная постоянная команда, внештатник вынужден каждый раз заново выстраивать коммуникацию с заказчиком и его менеджерами. И это влияет на скорость работы и конечный результат.

Штатный дизайнер

Штатный дизайнер, в отличие от фрилансера, не рискует внезапно оказаться без работы. Таким специалистам обычно не хочется каждую неделю осваивать новый проект. Они ценят стабильность и погруженность в специфику бренда. 

Но есть и минус. Однообразная работа с единственным продуктом может приводить к выгоранию. Поэтому многие штатные дизайнеры раз в пару лет меняют место работы. 

Студия дизайна

Студии обычно предлагают дизайнеру выбрать, в каком направлении ему интереснее развиваться. Часть команды, например, работает над определенным продуктом с контрактом на год — это похоже на работу в штате отдельной компании. А в другом подразделении занимаются тендерами и стратегиями — там проекты меняются каждые две недели. 

Особенность студий — заинтересованность в профессиональном росте сотрудников. В Setters, например, мы составляем персональные карты развития, которые показывают, чем человек хочет заниматься, в какую сторону идти. Компания оплачивает курсы, доступ к литературе и источникам и разрабатывает специальные задания для повышения зарплат.

Кроме того, студии дизайна развивают корпоративную культуру. Даже офисы теперь — это классные места, откуда не хочется уходить: с релакс-зонами, киноклубом или обедами в парке.

Зачем дизайнеру высшее образование?

— Я училась в вузе на художника анимации и компьютерной графики. Мои родители платили за это по 20 тысяч рублей каждый квартал, и для них это было ощутимо. Знания я находила сама в интернете и в реальных заказах, но и в институте были полезные темы. Например, нас заставили сделать 25 лабораторных работ по Photoshop.

Мне кажется, онлайн-образование помогает получить именно hard skills. Но не надо забывать, что есть такое понятие, как интеллект. Он развивается не только при изучении узконаправленных дисциплин: программ, композиции, даже истории искусств. Интеллект складывается из знаний истории, обществознания, философии ― большого количества предметов, которые, казалось бы, не связаны с дизайном. Так что к хорошему высшему образованию отношусь положительно.

— Я учился на программиста. У меня нет высшего дизайнерского образования, но это мне не мешает. Я много читаю, занимаюсь самообразованием.

Считаю, что можно хорошо изучить что-то, сталкиваясь с этим в реальной жизни. Например, надо вам приспособиться к жизни в Америке. Вы заговорите на английском очень быстро: возьмёте какой-нибудь курс и сразу же начнёте практиковаться. То же самое в дизайне: сталкиваешься с проблемой, ищешь решение, тут же применяешь его на практике и анализируешь: получилось или нет.

Без высшего образования можно обойтись, но оно вряд ли кому-то помешает. Вуз может дать дизайнеру основу ― его научат колористике, типографике и другим важным вещам. Если студент изучит их для себя, а не ради оценки, он, скорее всего, будет круто это использовать.

— У меня два высших образования по профессии плюс девять лет художественной школы. Этот бэкграунд, конечно, очень помогает мне реализовывать себя.

Я умею рисовать и могу понятно объяснить клиенту, почему именно так лучше. Профессиональное образование даёт мне опору, понимание алгоритмов и процессов вокруг творческого потока. Мне проще им управлять, так как я понимаю его изнутри. Этому можно научиться и на практике.

— Я изучал графический дизайн в Московском институте электроники и математики. Этого вуза уже не существует ― на его месте работает Школа дизайна «Вышки».

Создание фирменных стилей

Айдентика — огромный пласт графического дизайна. Новые бренды появляются каждый день, всем им нужны логотипы, фирменные шрифты, цвета и паттерны. Это серьёзная работа, которая идёт в тандеме с маркетологами и может растянуться на недели или даже месяцы.

Поскольку фирменный стиль разрабатывают один раз и на долгий срок, компаниям в штате такие специалисты не нужны — дизайн заказывают на аутсорсе. Дизайнеры фирменного стиля могут работать на фрилансе, преимущественно с малым бизнесом, или в дизайн-студиях — с крупными заказчиками.

В разработку фирменного стиля входит:

  • Создание логотипа — фирменного символа компании, который может быть использован на любых носителях: от мобильного приложения и упаковок товаров до футболок, календарей и другого мерча.
  • Выбор шрифтов, которые может использовать компания: на сайте, в рекламе и в соцсетях.
  • Выбор фирменных цветовых сочетаний, которые будет использовать компания.
  • Разработка фирменных паттернов или иллюстраций, по которым бренд будут узнавать.
  • Иногда — разработка модульной сетки, с которой все рекламные материалы будут верстать по единому образцу.
  • Примеры оформления носителей фирменного стиля: документов, рекламных материалов, упаковок, мерча, униформы и презентация их на мокапах. Так это может выглядеть:

Фирменный стиль Android

После утверждения фирменного стиля создаётся брендбук — буклет, в котором будут детально описаны визуальные решения, указаны допустимые и недопустимые варианты использования логотипа, цветов, шрифтов и других элементов. Это нужно, чтобы дизайнеры в штате или в сторонних студиях, к которым будет обращаться компания, не нарушали корпоративную символику, работая над маркетинговыми коммуникациями, упаковками или веб-ресурсами.

Основная часть работы над фирменным стилем — это создание векторной графики в Adobe Illustrator или CorelDraw. Для бренда подбирают визуальную метафору, определяются с желаемой стилистикой, а затем стараются передать главный месседж в лаконичном знаке — логотипе. После разработки логотипа занимаются шрифтами, цветами и паттернами. Результат работы дизайнера — простая масштабируемая графика, которая хорошо будет смотреться в разном размере и формате.

В небольших студиях фирменным стилем может заниматься один человек, в более крупных над этим трудится целая команда. В частности, для отдельных задач могут привлекать дизайнеров из смежных областей: например, моушн-дизайнера для анимации логотипа или иллюстратора для создания сложного паттерна.

Обязанности (что делает)

Графический дизайнер создает различные визуальные элементы. Пример:

  • интерфейс сайта или программы;
  • иконки;
  • логотипы;
  • рекламные объявления, листовки, баннеры;
  • мерч (атрибуты для фан-аудитории);
  • упаковки;
  • компьютерные игры;
  • прочее.

Одни дизайнеры специализируются на создании товаров конкретной ниши, например, только на рекламе. Другие работают сразу в нескольких направлениях. Третьи запускают свой бренд, например, линейку одежды с авторскими принтами.

Четвертые придумывают персонажа или просто рисуют иллюстрации разной тематики и создают свою группу в социальной сети, а потом монетизируют ее. И этим возможности для самовыражения и заработка в графическом дизайне не ограничиваются.

Как стать графическим дизайнером

Чтобы выучиться на графического дизайнера, можно пойти несколькими путями:

  • закончить специализированный вуз;
  • учиться на очных курсах;
  • пройти онлайн-обучение.

Выбор того или иного варианта зависит от наличия или отсутствия базовой подготовки, времени и средств на обучение.

В каких вузах обучают графическому дизайну

Учиться на графического дизайнера в вузе после 11 класса нужно 6 лет. На бюджетные места большой конкурс. МГА художественный институт им. В.И. Сурикова принимает абитуриентов на факультет «Графика».

Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова предлагает более широкий выбор факультетов для будущих дизайнеров, все они должны учиться работать в графических программах. Московский политехнический университет готовит специалистов по оформлению печатной продукции.

Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова обучает графике и искусству книги. Кафедра графического дизайна Национального института дизайна готовит бакалавров.

Каждый тур вступительного экзамена в творческий вуз длится около 6 часов, так что готовиться надо серьезно, в том числе тренировать физическую выносливость

Поступление на графического дизайнера требует особой подготовки. В творческие вузы не принимают только по результатам ЕГЭ. Помимо литературы и русского языка, может потребоваться результат экзамена по истории, обществознанию, математике или иностранному языку (на усмотрение вуза). Также поступающим предстоит пройти собеседование и выполнить творческое задание из трех туров:

  1. рисунок;
  2. живопись;
  3. композиция.

В процессе обучения основными дисциплинами являются:

  • графические элементы;
  • компьютерная графика;
  • колористика;
  • рисунок и живопись;
  • основы фотографии;
  • реклама и маркетинг;
  • принципы и основы графического дизайна.

Пойти учиться на графического дизайнера можно и в колледж на базе 9 классов, например, в Московский издательско-полиграфический колледж имени Ивана Федорова. Так что многие школьники еще будучи ребенком осваивают азы профессии в художественных школах и на элективных курсах по компьютерной графике.

Если человек уже имеет профессию, но хочет получить дополнительное образование, достаточно пройти специализированные курсы.  Длительность обучения может составлять от нескольких месяцев до 2 лет.

На каких курсах учиться графическому дизайну

Если речь идет о профессиональной переподготовке, и человек уже получил высшее художественное образование, ему можно продолжить обучение дистанционно в онлайн-школе. Для освоения профессии с нуля также есть варианты обучающих курсов.

Обучение на офлайн-курсах

Такие курсы можно найти при образовательных учреждениях и центрах компьютерного обучения. Обучаться можно на очной или вечерней форме. Средняя стоимость курса длительностью 1 месяц составляет 15,5 тыс. рублей. В программу входит творческая и техническая часть, предполагающая изучение программного обеспечения.

По окончании обучения у слушателей будут портфолио из собственных проектов, выполненных за время учебы

Также некоторые учебные заведения помогают трудоустроиться и найти первых заказчиков своим выпускникам.

Обучение на онлайн-курсах

Курсы в Интернете рассчитаны как на новичков, так и на дизайнеров с опытом работы.

Преимущество некоторых онлайн-курсов — гарантированное трудоустройство

Занятия в сети позволяют уделять обучению несколько часов в неделю в любое удобное для слушателя время. Наработка опыта осуществляется на реальных проектах под руководством наставника. Разница между курсами с элементами практики и теоретическими занятиями заключается в цене и продолжительности обучения.

Не варитесь в собственном соку

Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.

Как вы стартовали в профессии?

— В 14 лет мне нравилось увеличивать грудь в Photoshop, и я подумала, что было бы классно стать дизайнером. В то время все сидели на сайтах знакомств, а я всегда была достаточно привлекательной девушкой. Я разместила на таком сайте свои профессиональные фото рязанского разлива и написала, что ищу не знакомств, а заказов ― на дизайн визиток, буклетов и так далее. Тогда был век полиграфии, но я уже и сайты рисовала, правда, ужасные. Те, кто хотел со мной пообщаться, давали мне заказы и платили за них. Это немного кривой способ, конечно, но я пробивалась, как могла.

Моим первым местом работы был дизайн каких-то «Жёлтых страниц» в промзоне в Рязани. Устроилась я туда с ворованным портфолио из группы во «ВКонтакте» «Фотошоп. Любители & профессионалы».

— В 2016 году я был администратором нескольких групп во «ВКонтакте». Мне приходилось работать с графикой ― оформлять аватарки, обложки. Как-то раз у меня спросили, где я заказывал логотип. Я ответил, что нарисовал его сам. Так ко мне пришёл первый клиент.

Он хотел лого для студенческой группы и спросил, сколько это стоит. Я даже не представлял, что за картинку могут платить, и назвал рандомные 300 рублей. В моменте эта сумма казалась просто отвалом башки! Постепенно я начал искать такие заказы сам и понял, что это работает.

Для успешного старта круто знать людей, которые уже работают в дизайне. Хорошо, когда есть наставник, который может направлять в первое время. Такого человека у меня не было, поэтому я сто раз успел наступить на грабли.

— Я начала работать в BTL-агентстве, потому что мне просто понравился их офис. Я тогда училась на первом потоке «Британки». Это мой второй вуз, учёба занимала три дня в неделю, поэтому было время работать.

Я не считала себя готовой к «большой игре» и не решалась отправлять портфолио в крупные студии, в которых, как мне казалось, нет запроса на людей. Это неправильно. В классных командах, особенно сейчас, всегда нужны люди. У меня был список студий, от которых я фанатею, и когда я решилась отправить туда портфолио, меня сразу взяли. Это были студия «ДизайнДепо» и журнал [кАк) Петра Банкова.

На старте дизайнеру поможет хорошо подготовленное портфолио, сфокусированное на том, что получается лучше всего и чем хочется заниматься. Когда я начинала, все искали универсальных специалистов, сейчас ситуация иная, и важен фокус.

Освойте дизайнерскую базу

Самая большая проблема, с которой сталкиваются новички, — это недостаток дизайнерской базы знаний, в которую входят:

  1. Графические редакторы и инструменты.
  2. Типографика и верстка.
  3. Композиция и сетка.
  4. Текст и редактура.
  5. Управление и результаты.

Это универсальные области компетенций, необходимых дизайнерам всех специализаций. И лучший способ начать получить их — на примере реальной задачи. Приобретите первый опыт, попробовав повторить работы состоявшихся дизайнеров. Это поможет разобраться в дисциплине, не утонув в технических заданиях, которые вы сами придумали. Ниже приведем проверенные ресурсы, которые помогут освоить дизайнерскую базу.

Графические редакторы и инструменты:

  1. Видеокурс по Figma. Освойте за 6 уроков самый популярный графический редактор среди дизайнеров интерфейсов.
  2. Векторная графика в веб-дизайне: основы и практика. Бесплатный вебинар с практической частью в Adobe Illustrator.
  3. Основы Adobe Photoshop. Знать каждому, учить упорно!
  4. Бесплатный интенсив «Основы веб-дизайна». Реальное погружение в профессию. За 2 часа вы создадите лендинг и узнаете, как профессионалы работают в Adobe Photoshop.
  5. Как создать логотип для приложения в Sketch. Даже если вы далеки от графического дизайна или только начинаете путь в нем, посмотрите этот вебинар — и сможете создать свой первый логотип приложения в графическом редакторе Sketch.

Типографика и верстка:

Маст-хэв для новичков — «Живая Типографика» Александры Корольковой. Бесплатная электронная версия.
Электронный учебник «Типографика и верстка» издательства Бюро Горбунова. Доступен по платной подписке

Обратите внимание на оформление сайта — это лучшая реклама содержания.
Джеймс Крейг, Ирина К. Скала «Шрифт и дизайн»

В книге много иллюстраций, она читается быстро и легко. Рекомендуем бумажную версию.
Ян Чихольд «Новая типографика». Фундаментальное исследование типографики ХХ века. Материал довольно сложный — подойдет тем, кто хочет углубиться в предмет.
Эмиль Рудер «Типографика». Книга даст базовые знания о контрасте, ритме, пропорциях и цвете в типографике.

Композиция и сетка:

  1. Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне». Автор на конкретных примерах рассказывает о применении модульной системы в оформительской работе: в дизайне книг, выставочных пространств, корпоративной полиграфии. Издание адресовано широкому кругу дизайнеров и оформителей.
  2. Пол Рэнд «Дизайн: форма и хаос». Знали ли вы, что автор этой книги считается самым влиятельным графическим дизайнером ХХ века? Именно он создал логотипы IBM, Ford и многие другие.
  3. Юрий Гордон «О языке композиции». Как работает композиция — на примерах известных скульптур и произведений искусства.
  4. И следите на Dribbble за этими авторами: BestServedBold, Geex Arts, outer.

Текст и редактура:

  1. Максим Ильяхов, Людмила Сарычева «Пиши, сокращай». Обязательно к прочтению всем, кто использует текст в работе.
  2. Бесплатная рассылка о дизайне текста от Максима Ильяхова.
  3. Скачайте «Эгею» и создайте свой блог (это бесплатно). Практикуйтесь каждый день — пишите статьи, посты и рассказы, применяя изученные приемы редактуры.

Управление и результаты:

  1. Работайте эффективно по технике управления временем Pomodoro.
  2. Освойте самоорганизацию с книгой Дэвида Аллена «Как привести дела в порядок».
  3. Юрген Апелло «Agile-менеджмент. Лидерство и управление командами». С помощью этой книги вы сможете глубже погрузиться в процесс управления проектами и создать собственный подход к задачам — в соответствии с вашими потребностями.

Где можно работать и куда развиваться

Одна из интересных особенностей профессии – это разнообразие форматов работы:

  • Работа в компании. В этом случае вы будете штатным дизайнером бренда и будете сконцентрированы на работе с одним проектом или продуктом. С одной стороны, вы сможете глубоко изучить его, но с другой стороны, это может быстро надоесть.
  • Работа в рекламном или дизайн агентстве. Такой формат откроет доступ к разным проектам и направлениям бизнеса, позволит работать в комьюнити дизайнеров и перенимать опыт. Из подводных камней – вы не всегда сможете выбирать проект, и может быть придется работать над темой, которая вам совсем не нравится или неинтересна.
  • Фриланс. С одной стороны, это возможность заниматься только теми проектами, которые вам интересны, самому определять свою занятость, работать из любой точки мира. С другой стороны, вам придется самому искать заказчиков, вести с ними переговоры, отвечать за результат и организовывать свой рабочий процесс. Это более нестабильный вариант работы, с большой ответственностью.

Кроме стандартных сайтов по поиску работы типа Russia.Trud, HH, стоит искать вакансии на профессиональных ресурсах, в специализированных телеграмм-каналах. Если хотите работать фрилансером, непременно стоит зарегистрироваться на площадке 99designs.com.

С основами разобрались. А что делать дальше? Какой может быть развитие карьеры графического дизайнера? Тут стоит отметить, что сам по себе опыт работы такого специалиста нет смысла измерять в годах. Кто-то может сидеть и три года подряд рисовать типичные кнопки для сайтов или иконки, а кто-то за это же время пройдет путь от новичка до спеца, которого хотят заполучить известные бренды. Если вы скорее видите себя вторым вариантом, то:

  • Старайтесь активно собирать опыт, пробуйте разные проекты, осваивайте новые техники работы, проходите курсы по повышению квалификации.
  • Собирайте крутое портфолио. С самого старта профессии думайте не только о том, сколько сможете заработать на проекте, но и о том, насколько выигрышно он будет смотреться в вашем портфолио.
  • Выкладывайте свои работы на специализированные ресурсы, например, Behance и Dribble. Пусть другие пользователи увидят ваши возможности, а может и новый заказчик!
  • Не расслабляйтесь. Отслеживайте новые тренды, следите за тем, что делают лучшие специалисты в своем деле и совершенствуйтесь.

Традиционная карьерная лестница графического дизайнера позволяет со временем возглавить отдел дизайнеров или стать арт-директором. В случае с фрилансерами, результат вашего развития – это доступ к более интересным проектам, возможность работать с известными брендами и повышать стоимость своих услуг.

Учитывая широту этой специальности, разнообразие сфер применения навыков дизайнера, достаточно сложно упереться в потолок под названием «я уже все познал», всегда будут новые техники и технологии, которые можно изучить, смежные отрасли, которые сделают вас еще более универсальным и востребованным специалистом – например Motion или UX дизайн.

Виды дизайна и обязанности специалистов

Дизайн – одна из таких профессий, которая имеет большое количество специализаций.

В дизайне существуют следующие направления:

  • Графический дизайн
  • Архитектурный дизайн
  • Промышленный дизайн
  • Создание одежды, аксессуаров, обуви
  • Ландшафтный дизайн
  • 3D-дизайн

Промышленный дизайн

Сфера промышленного дизайна обширна и включает в себя как дизайн спецодежды, так и дизайн автомобилей, мебели, смартфонов, канцелярских принадлежностей. Промышленный дизайнер занимается анализом рынка, созданием эскиза, изучением материалов на предмет сочетания его эстетических и функциональных возможностей. Работа в промышленном дизайне рассчитана на массовое производство. Дизайнеру нужно ориентироваться в технических новинках, быть подкованным с точки зрения маркетинга, а также суметь придумать удобный и приятный дизайн.

Профессия дизайнер интерьера

Квартира, дом, офис – созданием обстановки для того или иного места занимается дизайнер интерьера. Он выбирает стиль, и в зависимости от идеи и возможностей, создает атмосферу с помощью мебели, цвета и декоративных вещей.

Дизайнер интерьера должен разбираться в стилях: хай-тек, неорусский, прованс, романский, кантри, классика, модернизм и др. Также ему необходимо знать нормы и законы проектной документации, разбираться в строительных материалах и устройстве коммуникаций. Дизайнер интерьера должен изучить работу в компьютерных программах (Adobe Photoshop, 3DsMax, ArchiCad).

Взаимодействие с заказчиком также является одной из основных задач дизайнера. Он должен понять желания клиента, составить несколько вариантов расстановки мебели, разводки электричества. Предусмотреть, чтобы все изменения, внесенные в течение работы, не противоречили закону.

Дизайнер интерьера – интересная профессия, которая подойдет человеку креативному, организованному и коммуникабельному.

Профессия ландшафтный дизайнер

Ландшафтный дизайнер занимается обустройством пространства, расположенного около дома или зданий. Для этой профессии необходимо иметь знания в области растениеводства и инженерии. При создании плана будущего ландшафтного проекта понадобится знание устройства коммуникационных систем. Ландшафтный дизайнер должен уметь найти подходящее сочетание садовых культур, знать их периоды цветения. Условия ухода, необходимая влажность, какими растения, кустарники, деревья вырастут – все это дизайнер должен учесть. Эта профессия подойдет увлекающемуся и заботливому человеку.

Профессия дизайнер одежды

Дизайнер одежды занимается созданием удобной, красивой и долговечной одежды. В его обязанности входит создание концепции, отрисовка эскизов будущих нарядов, умение разбираться в видах ткани, закупка материалов.

Также дизайнер одежды создает техническую документацию на созданный товар. Он создает описание, указывает характеристики материала, его цвета и этапы изготовления. Кроме этого, дизайнер занимается продвижением коллекции.

На дизайнера одежды можно выучиться как в ссузах, так и в вузах.

Профессия дизайнер рекламы

Дизайнер рекламы создает буклеты, открытки, баннеры и др. Он должен владеть версткой, чтобы правильно расположить текст и иллюстрации. Также не помешает владение графическими программами. Дизайнер рекламы должен разбираться в стилях, шрифтах, цветовых сочетаниях. Обычно дизайнеры такого профиля требуются в рекламных агентствах и на полиграфических фабриках.

Продуктовый дизайнер product designer

Профессия продуктового дизайнера соединяет в себе несколько направлений – графический дизайн, веб-дизайнер, бизнес-анализ. Это направление дизайна достаточно объемно и включает в себя знания маркетинга, технологических процессов, а также психологии.

Основная работа дизайнера в данном направлении заключается в анализе цифрового продукта и его последующем продвижении. Ему нужно протестировать продукт и улучшить его в соответствии с выявленными проблемами. Чаще всего для этого требуется провести опрос пользователей, узнать их ожидания.

Веб-дизайнер или дизайнер интерфейсов

Веб-дизайнер (дизайнер интерфейса) – одна из самых распространенных профессий. Это специалист, который создает дизайн сайта, приложения, группы в социальной сети или иного веб-ресурса.

Дизайнер интерфейсов должен разбираться в теории цвета, типографике, айдентике, иметь художественный вкус. Знания веб-дизайнера не ограничиваются на умении работать графических программах и умении сочетать формы и цвета. Он также должен знать основы верстки и программирования, чтобы понимать возможна ли реализация его плана, макета, эксиза.

Что является графическим дизайном?

Большинство профессионалов в этой сфере не позиционируют себя и не называют себя художниками. Определяя искусство, словарь Merriam-Webster описывает его как «сознательное использование умения и творческого воображения, особенно в производстве эстетических предметов». Предметы искусства ценятся в основном за их красоту, эстетическую ценность и эмоциональную привлекательность. И все это не является основной целью для дизайна.

Работу графических дизайнеров можно описать как создание моста между искусством и функциональным, целенаправленным дизайном. Они сочетают силу искусства и функциональности в рамках конкретных целей и определенной аудитории. «Хороший дизайн очень похож на четкое мышление, сделанное визуально» — сказал Эдвард Туфте, и это отличное определение, которое демонстрирует стремление графических дизайнеров.

Легко видеть, что графический дизайн охватывает различные аспекты человеческой жизни, связанные с визуальной коммуникацией: от книг и плакатов до сложных мобильных приложений или 3D-анимации. Благодаря исследованиям, анализу и тестированию графика улучшает удобство использования, укрепляет брендинг и обеспечивает положительный пользовательский опыт в интерфейсах. Именно в этом случае искусство и функциональность сливаются и объединяются, чтобы сделать людей счастливее, решая проблемы и удовлетворяя желания.

О профессии

В рамках профессии, юному графическому дизайнеру предстоит оформлять изделия и предметы, которые его окружают. Делать это специалист будет с помощью различных графических элементов. Становиться дизайнером этого спектра рекомендовано подросткам, которые любят искусство. А также разбираются в программах на компьютере. И знают школьный курс информатики.

Чем занимается графический дизайнер?

Графический дизайнер, как мы уже говорили, изготавливает оформление для различных видов товаров. В частности, речь идет о:

  1. Различных вывесках.
  2. Щитах с рекламными объявлениями.
  3. Плакатах, сделанных из разных материалов. 
  4. Указателях (в том числе, и знаках дорожного движения).
  5. Различных электронных ресурсах. Специалист красиво оформляет их. Следит за тем, чтобы дизайн сайта был ярким. И приятным в освоении конечным потребителем.  

Нет ни одной вещи в мире, для которой графический дизайнер не смог бы создать оформление. Специалист может изготовить его даже для автобуса или поезда. И разместить дизайн на транспорте. Для этого ему нужно только лишь знать габариты того средства передвижения, для которого он создает оформление.

Соберите портфолио

Не откладывайте это надолго

Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, . Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.

Отличительные характеристики

Этот вид художественно-проектной деятельности имеет отличительные черты, которые позволяют отделить направление от иных сфер.

Графический дизайн

Главная задача, которую преследует эта сфера деятельности — создание изображения, картины, которая будет цеплять потребителей и удерживать их внимание. Професии: веб-дизайнеры и др

Професии: веб-дизайнеры и др.

Предметный дизайн

Эксперты занимаются проектным проектированием. Иными словами, эта сфера деятельности подразумевает разработку эстетически красивых, но при этом эргономичных конструкций, например, мебели.

Профессии: проектировщики, конструкторы

Вещный дизайн

В эту категорию относится большинство художественных работ, которые позволяют сделать жить человека удобной, комфортной и непринужденной.

Професии: художники-конструкторы, ландшафтные дизайнеры и пр.

В чем суть профессии графического дизайнера?

Встречают по обложке. Эта пословица применима не только к людям, но и к товарам. Если человек на прилавке магазина видит красочную упаковку продукции, которая имеет лаконичный дизайн, то он непременно захочет ее приобрести.

Поэтому суть работы дизайнера состоит в том, чтобы создать уникальный визуал для товара или рекламы услуги, который найдет отклик у целевой аудитории. Так чем занимается графический дизайнер?

Главная особенность профессии состоит в том, что деятельность не заканчивается одной конкретной сферой. Напротив, услуги дизайнера могут потребоваться:

  • Для создания элементов визуальной коммуникации, к категории которых относятся афиши, рекламные постеры, изображения, используемые для наружной рекламы или публикации сведений через социальные сети.
  • Для разработки фирменного стиля. Брендбук, логотип, айдентика и руководство по стилю – от качества создания этих графических элементов зависит узнаваемость бренда и бизнеса.
  • Для создания упаковки – в этом случае речь идёт как о продовольственных товарах, так и непродовольственных, например бытовой техники.
  • Для оформления инфографики: без диаграмм, презентаций невозможно представить работу ни одного сотрудника. Четкая навигация и красивый визуальный дизайн сделают любую аналитическую работу более детальной, понятной и грамотной.

Но помните о том, что работа графического дизайнера – это не только постоянное творчество, но и достаточно большой объем рутины. Большая часть времени, которую тратит в день дизайнер, подразумевает строгое соблюдение технической части.

Безусловно, современные компьютерные программы, используемые в работе для создания материалов, облегчают эту задачу, но не все из них могут быть выполнены автоматически без усилия сотрудника.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector